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Every Drop Of My Blood, pièce chorégraphique incluant une installation plastique et une création musicale live, où les trois interprètes (une danseuse, un danseur, un musicien) explorent les questions de genre et d'identités fluides, portant la parole de celles et ceux qui existent autrement que par les codes hétéronormatifs.

Les artistes vivent leurs souvenirs, se déchirent la peau, se regardent, se guettent, se redécouvrent. Accompagné.e.s des témoignages des personnes souffrant des normes sociétales patriarcales, ils et elle dansent et racontent leur solitude, leur isolement, leurs traumatismes.

La chorégraphe Nadia Larina explore le conditionnement social et politique du corps. Comment la société patriarcale, capitaliste et l’Etat paternaliste impactent et conditionnent les corps ? Quelle est la place des corps non-normés dans cette société ?

Les artistes mettent en corps cette problématique en faisant appel à leurs souvenirs, qu’ils soient violents ou doux. Pour eux, le salut est dans l’autodérision, mais aussi dans le soulèvement et dans la résistance. Il devient plus qu’urgent de désobéir, de crier et de créer de nouveaux lendemains dans le contexte actuel.

« En exposant nos corps souffrants, se frayant un chemin dans la solitude, dans l’absence de contact avec autrui, dans la sollicitude de nos Etats paternalistes, nous nous demandons : Quel espace, quelle place est dévolue dans cette société patriarcale (en France et en Russie) aux corps déchirés, non-normés, mués, surveillés... ? »

Présentation compagnie

La Compagnie FluO est née en 2015 de l'initiative de la danseuse et chorégraphe russe Nadia Larina et du musicien, poète et chanteur Bastien Fréjaville, comme un prétexte de l'expérimentation chorégraphique et musicale. En 2018, la chorégraphe Nadia Larina a décidé de revenir à ses racines russes, ukrainiennes et soviétiques pour  créer La Zone, solo chorégraphique inspiré de l'univers du cinéaste Andreï Tarkovski et du poète russe Vladimir Vyssotski. Les nouvelles créations Muage (2020) et Every Drop of my Blood (2022) s’inspirent des recherches identitaires et sexuelles de ces interprètes et chorégraphes Nadia Larina et Elie Nassar.

La danse de la chorégraphe Nadia Larina, influencée par sa culture slave et les chorégraphes et les artistes avec lesquels elle travaille en tant qu’interprète (Carole Vergne, Faizal Zeghoudi, Jean-Paul Goude, Cécile Roussat et Julien Lubeck), jongle avec des jeux de poids, d'équilibre et de déséquilibre, avec l'élasticité du mouvent désarticulé qui se projette et occupe l'espace et le temps dans une rythmicité particulière.

La recherche du mouvement dansé personnel, la quête d’une identité, de moyens et d’outils d’expression scénique, des questionnements existentiels sont au cœur de l’activité de la compagnie FluO qui poursuit un objectif de créer des spectacles engagés, portant un message fort et poétique.

Nadia Larina se situe du côté de l’art queer. Elle s’efforce de mettre en avant son engagement politique et affectif et sa volonté de promouvoir le fait que le personnel est politique. Certaines notions phares auxquelles elle est très attachée, et qu’elle met en gestes et en mouvements, traversent l’ensemble de sa démarche artistique : « féminité », « masculinité », « virilité », « conditionnement », « domination ».

CONCEPTION ET DIRECTION ARTISTIQUE : NADIA LARINA

CHORÉGRAPHIE ET DANSE : NADIA LARINA ; ELIE NASSAR OU ALEXANDRE BADO

MUSIQUE LIVE (GUITARE, CLAVIER, PERCUSSIONS, MUSIQUE ÉLECTRONIQUE) : BASTIEN FRÉJAVILLE

SCÉNOGRAPHIE ET CONSTRUCTION DU DISPOSITIF : EDWIGE VAN HOUTTE, BASTIEN FRÉJAVILLE

TEXTE : MÉLANIE TRUGEON, NADIA LARINA, ELIE NASSAR, ALEXANDRE BADO ET LES ENREGISTREMENTS DE PERSONNES RENCONTRÉES LORS DES ATELIERS DE MÉDIATION

PRODUCTION : CIE FLUO

COPRODUCTIONS : LA MANUFACTURE CDCN BORDEAUX-LA ROCHELLE NOUVELLE AQUITAINE ; L’HORIZON-RECHERCHE ET CRÉATION À LA ROCHELLE

AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE : LA DIRECTION RÉGIONALES DES AFFAIRES CULTURELLES NOUVELLE AQUITAINE ; L'OFFICE ARTISTIQUE DE LA RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE ; LE DÉPARTEMENT DE LA GIRONDE

ACCUEILS EN RÉSIDENCE : L’ENTRE-PONT À NICE ; LE SEPT CENT QUATRE VIGHT TROIS À NANTES / CIE 29.27 ; LA MANUFACTURE CDCN BORDEAUX-LA ROCHELLE ; LE VOLAPÜK À NANTES ; L’HORIZON-RECHERCHE ET CRÉATION À LA ROCHELLE ; L’ATELIER DES MARCHES AU BOUSCAT.

AUTRES PARTENAIRES EN COURS : L’IDDAC, AGENCE CULTURELLE DE LA GIRONDE(COPRODUCTION) ; LA VILLE DE BORDEAUX (FONDS D’AIDE À LA CRÉATION)

Quel est le rapport entre HH Holmes, premier serial killer américain, et Karl Marx ? Quel est le rapport entre Thomas Edison, inventeur du courant continu, et la peine de mort ? Entre Bourdieu et l’affaire Dupont de Ligonnès ? Entre Chroniques Criminelles, la justice, et le pastis ? Une nouvelle création du collectif Mind The Gap qui prendra la forme d’un voyage scénique aux confins de la criminalité de la préhistoire à nos jours (et peut être au-delà).

Le collectif Mind The Gap est créé en 2014 à l’initiative de Thomas Cabel, Julia de Reyke, Anthony Lozano et Coline Pilet à l’issue de leurs études au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans. En 2016, Solenn Louër, comédienne également, rejoint l’équipe. La création du collectif a été motivée par une volonté commune d’être tour à tour porteur de projet et d’abolir la notion de directeur artistique unique. Par ailleurs le collectif est ouvert à d’autres disciplines des arts de la scène telles que danse, musique, vidéo. À travers nos différentes créations, nous explorons un théâtre qui interroge principalement le rapport de l’individu au groupe dans nos sociétés et axons nos recherches esthétiques et formelles autour de la notion de frontières : frontières entre fiction et réalité, acteur et personnage, scène et salle. Le siège social du collectif est basé à Orléans. 

CONTACTS 

https://www.collectifmindthegap.com/
https://www.facebook.com/collectifmindthegap 

UN SPECTACLE DE ET AVEC : THOMAS CABEL, JULIA DE REYKE, SOLENN LOUËR, COLINE PILET, ANTHONY LOZANO 
COLLABORTION À LA DRAMATURGIE : LÉA TARRAL 
SCÉNOGRAPHIE: CLÉMENCE DELILLE 
CRÉATION LUMIÈRE : QUENTIN MAUDET
CRÉATION SONORE : ESTELLE LEMBERT 

PRODUCTION : COLLECTIF MIND THE GAP
COPRODUCTIONS : L'EQUINOXE - SCENE NATIONALE DE CHATEAUROUX,THÉÂTRE DE VANVES, L'ECHALIER (SAINT AGIL), THÉÂTRE DE LA TÊTE NOIRE
ADMINISTRATION DE PRODUCTION : MARGOT GUILLERM 

SOUTIENS : RÉGION CENTRE VAL DE LOIRE, VILLE D'ORLÉANS (EN COURS...)
ACCUEIL EN RÉSIDENCE : 108 MAISON BOURGOGNE, VILLE DE SAINT JEAN DE BRAYE, LE THÉÂTRE DE LA TÊTE NOIRE, L'EQUINOXE, LE THÉÂTRE DE VANVES, L'ECHALIER (SAINT AGIL)

C’est elle

La femme

La femme de cette histoire

Elle n’est pas très extraordinaire

Elle est juste très fatiguée

Fatiguée de vivre avec ce monde

Sans queue ni tête

Alors elle part

Peu importe où

Peu importe comment

Elle part

Elle a soif

Soif d’air et de lumière

Et elle se retrouve là

Là

Au milieu de ce champ

Lumineux

Elle s’y installe

Elle y fabrique sa cabane

Avec trois fois rien

Et elle y fabrique sa radio

Avec une antenne

Et des ailes

« Faire des cabanes : imaginer des façons de vivre dans un monde abîmé. Trouver où atterrir, sur quel sol rééprouvé, sur quelle terre repensée, prise en pitié et en piété. » Marielle Macé

Pour cette première création au plateau Lucie Monziès s’est entourée de ses plus proches collaboratrices. Ensemble elles cherchent le lien entre théâtre et ce que Lucie nomme performance : un acte artistique qui permet le déplacement et la transformation intime de son autrice.

Radio-Cabane s’insère dans un cycle de recherche, Rut, que Lucie mène intérieurement et activement : le bouleversement. Comment s’y préparer ? Comment le vivre ? Et surtout comment l’écrire ?